本年盛夏,在香港亚洲国际博览馆一个4000平米的展厅内,北宋画家张择端的代表作《清明上河图》以既保留原画风貌又连系现代科技,仿如一部立体汗青乘的形式,呈此刻香港参观者面前:原画中渔夫在汴河船埠撒出的渔网经球幕影院放映就如撒在观者面前,原画中姿势遒劲的柳树经设想师之手变成树立展厅的柳枝羊毛挂毯,原画中的香药经细心包装打点,演变成可以或许在展览现场闻一闻的创意互动安装。

“香港展按照循序渐进的体例对画作背后的细节进行活泼注释,整个策展理念跟故宫展有点分歧的是,故宫展是一个沉浸式的体验,香港展是一个场景化的展现。”李利说。

香港展的每位策展及运营成员对于展览呈现的内容和背后的设想理念都如数家珍。

展厅地方的“盛世长卷”是一幅近5米高、30余米长的《清明上河图》巨幅动态高清投影,将原画放大了近20倍,北宋的都会糊口面孔在现代科技的加持下得以详尽呈现。

商务总监陈尨道出制造动画背后需要霸占的难关。动画师为了选出完满的笔触结果,起首利用手绘摹仿,然后扫至电脑,其后再前进履画制造;设想师为添加画面的活泼及互动性,付与了良多想象力,鱼儿蹦出来又落入水中,渔网铺撒的结果犹如间接撒至参观者面前。

视觉总监杨隆超不单愿展览偏离中国古典绘画的标的目的,于是前期做了大量的视觉元素和颜色的讲求、组合以及提取,但愿观者可以或许第一时间感触感染原画本身的风貌。宋代五大名窑的八组颜色和原画中的七组颜色被连系成为一个新的颜色系统并使用于展览之中,主题“开放之城”四字保留了宋徽宗赵佶自创瘦金体的笔触运转和顿笔,并在此根本上加以从头设想。

“视觉上的所有元素都是来自《清明上河图》本身和宋代的一些文化。”杨隆超指出,傍边的难点在于利用现代的言语手法去表达前人的消息,并从当选择出视觉呈现的最佳方案。

原画中的部门景色与物品,好比酒、香、扇、柳、建筑等元素,成为十位现代设想师的创作主题。这些古景古物从设想师们的图纸中跃然而出,变身为一系列预料之外、情理之中的交互艺术安装。此中之一的《纸艺园林》在展览空间中斥地出一条由25张独立纸张构成的“园林”巷子。影像总监刘晓彬指出,这种模式犹如“古今对话”,《纸艺园林》既致敬了宋代的匠人精力,又连系了现代的剪纸艺术。

项目总监陈江虹勾勒出香港展览全体的设想理念:想率领观众进入宋朝的国都,以时空叙事为主线,从村落进入到近郊,再进入到核心城市,开启一场从早到晚的全天候体验旅行。“我们但愿带给大师的是一种置身在一部立体汗青乘傍边的感受。”她说。

故宫博物院为展览供给了大量支撑。内容总监于雯雯指出,展览数字内容的开辟,全数基于故宫供给的原画高清数码扫描版本,在展览内容的制造过程中,文物图片和展品的标本及模子。

展览内容之外,团队还为香港观众带来一系列文化讲座,别离在香港地方藏书楼、沙田大礼堂等地举行。此次展览的七八十种衍生品也同期在展场推出。(完)

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